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CURSUS DE FORMATION PROFESSIONNALISANTE AUX METIERS DE L’INDUSTRIE MUSICALE
ET A LA MEDIATION CULTURELLE Objectifs - Gérer et développer la carrière d'artistes (comédiens, musiciens, peintres...), selon la réglementation (droit de la propriété artistique et littéraire...), les objectifs et les orientations professionnelles. - Conseiller sur l’image (style, look) la communication (interviews, émissions, attitudes, discours...) définir ses objectifs de carrière ; - Identifier et sélectionner les projets, les propositions (tournages, défilés, scenarii, tournées, ...) les soumettre à l'appréciation de l'artiste, Planifier des dates de spectacle, de tournée, d’exposition et réaliser les opérations de communication. - Promouvoir l'artiste auprès de directeurs de casting, organisateurs de spectacles, éditeurs, sponsors, programmer les rendez-vous médiatiques selon son actualité, ses projets, l’accompagner. - Etudier les books, CV, maquettes, manuscrits, ... conseiller, élaborer les outils de communication (dossiers de presse, argumentaire, discours, ...) - Négocier et vérifier les termes des contrats pour le compte de l'intéressé, et les conditions d'exécution des contrats et le paiement des cachets, des droits, des prestations réalisées Durée et rythme La formation se déroulera en alternance du 21 janvier 2013 au 20 janvier 2014 : 1594 heures réparties comme suit : 410 heures de formation théorique, un accompagnement individuel de 40 heures pour l’élaboration du projet professionnel et 1184 heures de stages pratiques en entreprise. Public Cette formation s’adresse aux personnes de différents statuts (intermittents du spectacle, Congé Individuel de Formation, bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, DIF … ) qui souhaitent s’orienter vers activité concrète d'interface entre le public et les productions culturelles : médiation culturelle, développement de projets artistiques (production de spectacles, organisation d’évènements, gestion d’un lieu culturel...) ou accompagnement d’artistes (booking, management..) Contenu La formation théorique et méthodologique s’articule autour de 15 thèmes indispensables à une bonne connaissance du milieu culturel et l’élaboration de son projet professionnel. M 1 Les politiques culturelles en France et en Europe M 2 Les structures juridiques M 3 Les différents statuts des métiers artistiques M 4 Organisation du monde de la musique M 5 Les métiers du livre M 6 La création et la diffusion M 7 La régie d’art M 8 La sécurité et la réglementation des lieux de diffusion M 9 Le monde du cinéma M10 La médiation culturelle M11 Droits d’auteur et droits voisins M12 Les supports de la communication M13 Les outils du Web Marketing M14 La gestion de projets et les outils du management M15 Valorisation du projet professionnel Méthodes Pédagogiques L’alternance entre la formation théorique et stages pratiques permettra la mise en application des acquis de la formation théorique, la maturation des concepts acquis, l’opérationnalisation d’objectifs individuels, la maîtrise de l’activité et le développement des compétences. Les méthodes prennent ancrage sur l’interactivité, l’expérience et les ressources des participants. La formation animée sur le mode du développement des potentialités, doit agir sur plusieurs niveaux : la régulation, la cohésion du groupe, l’autonomisation, la confiance en soi et à autrui, la prise de recul des stagiaires. Le mode d’intervention du formateur passe par les outils de la communication : le questionnement, le feed back, la reformulation. Un axe fort en gestion des relations interpersonnelles renforcera les acquis professionnels. Chaque participant est considéré comme un acteur, toute son expérience personnelle et professionnelle lui permet de prendre place dans un groupe, et de progresser. A terme, chaque participant peut s’auto évaluer et générer de nouveaux changements. Validation de la formation *Attestation de qualification professionnelle Validation de chaque module par exercices de mise en situations professionnelles. Evaluation des compétences clés par le tuteur des stages en entreprises. Soutenance d’un mémoire de fin d’étude devant un jury de professionnels. Financement Les financements et les rémunérations peuvent être pris en charge, suivant le statut de la personne par différents organismes (OPCA, Fongécif, Agefiph, Assedic, Conseil général…) Admission Admission sur dossier (projet professionnel) et après entretien individuel préalable afin de valider l’adéquation entre le projet professionnel et les objectifs de la formation. La connaissance approfondie d'un secteur (musique, cinéma, peinture, ...) et la pratique d'une ou plusieurs langues étrangères, en particulier l'anglais est souhaitée. Claudine AMAT, chef de projet Claudine AMAT, DESS Responsable de formation – Université de Provence Certifiée Expert Formateur, Expert Ingénieur en Formation, Expert Mentor par l’Institut de Certification des Professionnels de la Formation (ICPF) selon la Norme AFNOR X 50-750 N° 0149 en 1998, renouvelée en 2001 - 2005 - 2008 – 2011. *Veuillez cliquer sur ce lien pour nous contacter |
